30 de septiembre de 2010

Septiembre, dos libros, dos premios

Septiembre ha ido de premios...o mejor dicho, de "premiados" El primero, el último Principe de Asturias a las Letras: Amin Maalouf, que cuando me enteré, rescaté "León el Africano" que tenía en la librería, y lo coloqué en mi mesita de noche, el lugar donde tengo los "libros urgentes"...para así, no olvidarme de que lo quiero leer. La vida entera de este interesantísimo personaje histórico, llamado Hasan el Fesí, el Zayyatí y también Juan León de Médicis, que tuvo la oportunidad de viajar por el Mediterraneo más que nadie durante el siglo XVI, y que por su inteligencia, educación, conocimientos, o simplemente por casualidad, acabó cruzándose en el camino de muchos de los hombres más importantes de su siglo: el Papa Leon X, Soleimán, el mismísimo Boabdil, Barbarroja... La novela está dividida en 4 grandes partes que titula "Libros": Granada, Fez, Cairo y Roma...cada una de las ciudades en que vivió, aunque como viajó tantísimo, habla también de Tombuctú, Constantinopla... Y lo mejor que tiene es la estructura: En cada capítulo cuenta un sólo episodio de su vida, ocurrido durante aquel año, contado en primera persona, pero como es según el calendario musulman, calendario lunar, cada capítulo comienza en un día diferente de nuestro calendario, osea, que da dos fechas para cada capítulo, la fecha musulmana y la nuestra...Comienza con su primer año de vida, el año 894 de la Hégira (5 de diciembre de 1488-24 noviembre de 1489) y termina a la edad de 44 años, el año 933 de la Hégira (8 de octubre de 1526-26 de septiembre de 1527). Antes de leerlo pensaba que, saliendo de Granada a la edad de 5 años, poco podría contarse de esta ciudad en el libro, pero no es cierto, los primeros capítulos nos cuenta los episodios a través del relato de sus padres, que mantienen viva la memoria de Granada en el protagonista durante toda su vida...Así, Granada es un continuo a lo largo del libro entero...prácticamente hasta el final. Cito algunos textos del primer capítulo: "No procedo de ningún país, de ninguna ciudad, de ninguna tribu. Soy hijo del camino, caravana es mi patria y mi vida la más inesperada travesía... Por boca mía oirás el árabe, el turco, el castellano, el bereber, el hebreo, el latín y el italiano vulgar, pues todas las lenguas, todas las plegarias me pertenecen. Mas yo no pertenezco a ninguna. No soy sino de Dios y de la tierra y a ellos retornaré un día no lejano...Mi sabiduría ha vivido en Roma, mi pasión el El Cairo, mi angustia en Fez y en Granada vive aún mi inocencia" El segundo "premiado" ha sido José Saramago... escritor al que tenía pendiente de leer...momento que llegó, "en caliente" poco después de que lo perdieramos... Decidida ya a leer algo de Saramago, elegí "Ensayo sobre la ceguera", porque había oído hablar del libro. La verdad es que te engancha desde el principio, tiene suspense del primer al útimo párrafo...y eso a pesar de lo difícil que es leerlo, porque Saramago no diferencia lo que es diálogo de narración...todo lo escribe seguido, en el mismo párrafo...pero lo hace tan bien que casi no te das cuenta de que eso está ocurriendo. Otra cosa interesante que tiene el libro es que no hay ni un nombre propio...todos los personajes aparecen según una información de ellos, y cada vez que los menciona, los meciona con su descripción completa: "el primer ciego", "la chica de las gafas oscuras" "el niño estrábico", "la mujer del médico"... El libro es horrible...una epidemia de ceguera "blanca" en alguna gran ciudad de occidente... en algun momento actual, una epidemia imparable, nadie sabe cómo se contagia, pero afecta a toda la población, désde un niño... al presidente del país... una no se puede creer lo que está leyendo, el egoismo, la denigración... todo por sobrevivir !es increíble!

29 de septiembre de 2010

LA Torre de Armas y el cuadro de la Virgen de Granada

La primera representación de Granada en una pintura data de alrededor del 1500. Granada estaba recién conquistada, pero su aspecto aún era totalmente de ciudad musulmana. A Granada llegaban artistas de media Europa, interesandos participar en el momento especial que vivía la ciudad, preparada para las grandes transformaciones que ya se planificaban. De todos es sabido el gusto e interés de la Reina Católica, Isabel de Castilla por la pintura flamenca... Pues bien, parece que en Granada aterrizó un famoso pintor flamenco, llamado Petrus Christus, al que la reina encargó un cuadro de la Coronación de la Virgen con la ciudad de Granada de Fondo. El tal Petrus Christus se afanó en su pintura y, según los expertos, no hay duda de que el pintor estuvo en Granada, pues los elementos representados existían de verdad, las puertas, las torres, algunas casas señoriales de la Granada nazarí también están representadas al detalle... la misma Sierra Nevada cubierta de nieve!
Bien, pues en este punto llegamos al tema que nos concierne hoy. Puesto que Petrus Christus pintó el cuadro con gran detalle y todo lo que pintó lo vió el mismo (por eso lo pintó), el tipo era bastante perfeccionista...los historiadores se puesieron durante décadas manos a la obra para tratar de reconocer cada uno de los elementos pintados en el cuadro.
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Y aquí llegamos a la Torre de Armas, de la Alhambra...en la que Petrus Christus pinta una puerta que no se conocía en la Alhambra. Una puerta, debajo de la Torre que no es la Puerta de Armas que todos conocemos, sino otra más pequeña...
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¿Cómo es posible que Petrus Christus, que pintaba con todo detalle, pintara una puerta inexistente?...¿O sería que la puerta en realidad estaba allí...y hoy no está?
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En 1894, D. Manuel Gómez Moreno, se afanó con la investigación... revisó la Torre de Armas al completo, sospechando más bien que se podía tratar de la segunda hipótesis que de la primera...
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Y allí encontró la mencionada Puerta...el acceso a la Alcazaba desde la Puerta de Armas se hácía por una hermosa puerta con Dintel y arco de herradura que durante siglos había estado tapiada con ladrillos por uno y otro lado... !!!durante siglos!!!
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Hoy está a la vista de todos...y si alguien saca una imagen de la Alcazaba al detalle, en esa imagen aparecerá una puerta más, tal y como se ve en el cuadro "La Virgen de Granada" de Petrus Christus.

28 de septiembre de 2010

Torre de Armas, las caballerizas

La Torre de Armas es una torre muy, muy sofisticada, con varios arcos en el interior, alguno incluso para conseguir un doble cierre de la puerta.
Se llama así porque, supuestamente todo el que entraba, debía depositar sus armas antes de que le permitieran entrar en la Alhambra.
La Torre de Armas se encuentra en la Alcazaba, lugar donde vivía la guarnición privada del sultan, un par de centenares de hombres, todo lo más, que eran los que le protegían directamente...para las guerras, se reclutaban hombres entre la población de Granada.
Debajo de la Torre de Armas hay un lugar muy especial, que apenas se abre al público, pero que es muy, muy interesante: las caballerizas, inmensas de grandes, larguísimas y en perfecto estado de conservación !increíble!
Son muy oscuras, y, a menos que se abran las dos puertas que tiene, una a cada extremo, no se ve casi nada...mi cámara, la de mi móbil, con la que estoy bastante contenta...todas las fotos que saco son con ella... pero tiene un flash muy poco potente, que no era suficiente para sacar las caballerizas por dentro.
Mi cleinte ese día, Maria Amalia, (una brasileña muy simpática con la que estuve prñacticamente toda la mañana de "documentación patrimonial" en diferentes monumentos de Granada), sí tenía una cámara más potente y sacó estas fantásticas fotos de las caballerizas que aquí os muestro.
!Y es que es increíble lo que hay aún en la Alhambra! !Y tan bien conservado!
La Torre de Armas se visita en la Ruta "Espacio y Territorio" todos los viernes del año dentro del programa de itinerarios guiados por el Entorno organizado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife

25 de septiembre de 2010

El fado según Pessoa

Toda poesía—y la canción es una poesía ayudada—refleja lo que el alma no tiene. Por eso la canción de los pueblos tristes es alegre y la canción de los pueblos alegres es triste. El fado, sin embargo, no es alegre ni triste. Es un episodio de intervalo. Lo formuló el alma portuguesa cuando no existía y lo deseaba todo sin tener fuerza para desearlo. Las almas fuertes lo atribuyen todo al Destino; sólo las débiles confían en la voluntad propia, porque ésta no existe. El fado es el cansancio del alma fuerte, la mirada de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y también le abandonó. En el fado los Dioses regresan legítimos y lejanos. Es ése el segundo sentido de la figura del Rey Don Sebastián. El texto se titula El fado y el alma portuguesa. Es de Fernando Pessoa y se publicó en Noticias Ilustrado de Lisboa el 14 de abril de 1929. En España la tenemos en su recopilación titulada El regreso de los dioses, el volumen que reconstruye un viejo proyecto abandonado por Pessoa, un conjunto de textos fundamentales para entender la obra de quien fue sin duda uno de los grandes poetas del siglo XX. Veinte años después, editorial Acantilado recupera la edición, la traducción y el prólogo de Ángel Crespo de este libro en el que hablan muchas voces y una sola voz, la del poeta. http://santosdominguez.blogspot.com/2006/07/el-fado-segn-pessoa.html Fernando Pessoa @ NY (en)cantado por Ana Moura

22 de septiembre de 2010

Los bodegones de Sánchez Cotán

http://www.granadahoy.com/article/ocio/794552/la/septima/maravilla/sanchez/cotan.html
Se sabe que Juan Sánchez Cotán (Toledo, 1560-Granada, 1627) pintó al menos nueve bodegones. Hasta ahora sólo se conocía el paradero de seis que habían sido enumerados en su inventario de posesiones antes de entrar como lego en la Cartuja de Granada. Cuatro siglos después reaparece el último: "Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas" que posee una cualidad diferenciadora, es el único del autor que incluye flores.
El cuadro reapareció el pasado abril durante una exposición en Lisboa. Era la primera vez en muchos años que se mostraba al público. Ya se había incluido en 1935 en una muestra titulada Floreros y bodegones en la pintura española. Sin embargo, en aquel momento se le atribuía a Zurbarán. Pero los expertos dudaban, pues el bodegón tenía mucho en común con todos los del género que había pintado Sánchez Cotán. Sólo había un problema, Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas no aparecía en el completo inventario que el artista toledano había hecho en 1603, antes de mudarse a Granada.
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Actualmente, dos expertos lo atribuyen a él. Lo hizo el historiador de arte Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) y lo hace ahora Peter Cherry (profesor de Historia del arte en el Trinity College de Dublín que ha sido comisario de diversas exposiciones, entre ellas la dedicada al Bodegón español, que pudo verse en la National Gallery de Londres). En un completo artículo que publica en la revista Ars Magazine (que verá la luz en octubre), Cherry soluciona el contratiempo de que esta obra no aparezca en el inventario arguyendo dos razones: o el cuadro fue pintado después o ya estaba en manos de un cliente, algo muy plausible teniendo en cuenta que Sánchez Cotán tuvo bastante éxito en la venta de sus obras.
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Lo cierto es que Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas reclama a gritos su consanguinidad con el que es considerado piedra angular del género del bodegón. Cherry se basa en diversos aspectos. Uno de los de más peso es la perfección ilusionista que alcanzó Sánchez Cotán. El artista siempre ofrecía al observador un bodegón visible a través del marco de una ventana. En este caso, una ventana ligeramente más alta y situada al mismo nivel que los ojos de quien lo admirase y que podía contemplar, en un nivel muy realista, la cara interna del marco o el gancho del que pende el cesto de cerezas. La tridimensionalidad la consigue a través del espacio vacío del centro del cuadro.
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Sanchez Cotán también dominó la perspectiva lineal logrando un trampantojo, una técnica que perfeccionaría en su etapa como monje en Granada, ya con pinturas de tipo religioso. En éste, las flores parecen buscar la luz y la cesta de cerezas parece ceder mínimamente por el peso de la fruta que contiene.
.A semejanza de otro de sus bodegones, titulado Bodegón con fruta y hortalizas, el cuadro está pintado sobre un lienzo fino con una preparación de gris claro. La diferencia es que este bodegón parece referirse a la estación primaveral mientras que en los otros Sánchez Cotán aborda, ante todo, el invierno.
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Sánchez Cotán fue, como los artistas de su época, un naturalista al detalle. Aquí aparecen azucenas blancas, anaranjadas, rosas, lirios y alhelí. Su perfección se hace visible en este cuadro, donde el polen amarillo cae sobre los pétalos de las azucenas blancas.
.La cuestión es que el bodegón fue un género muy copiado. Incluso el propio Sánchez Cotán copiaba originales suyos. En el inventario de Granada, sin embargo, sí describe un lienzo de un cenacho de cerezas y cestilla de albaricoques (que no es del que estamos hablando). Nada se sabe de ella excepto que fue la obra más copiada del artista en el XVII -según Cherry-, y son estas copias las que arrojan algo de luz: en ellas aparece, colgado de un gancho, el cestillo de mimbre con cerezas, manzanas y claveles que aparece también en el lienzo -y es protagonista- de Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas. Hacia el cestillo dirige la luz Sánchez Cotán y quizás sea él la pieza clave de un rompecabezas que devolvería a su autor una de sus obras perdidas.
Aquí sus otras seis maravillas:
Bodegón del Cardo, Museo de Bellas Artes de Granada.
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Bodegón con cardo y francolín, colección Barbara Piasecke Johnson, New Jersey
Bodegón con aves de caza y verduras, Instituto de Arte de Chicago
Bodegón, Colección Hernani, Madrid
Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino, Museum of Art, San Diego
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Bodegón de caza, horalizas y frutas, El Prado, Madrid

20 de septiembre de 2010

No somos nadie!!

Nos creemos muy originales...pero !para nada!...no se quién ha copiado a quién, pero esto es lo que ví: Placa turística en Lisboa . . .. . . Placa turística en Granada . . . . . . . . .. . . Acceso al Castillo de San Jorge en Lisboa . . . .Acceso a los Palacios Nazaríes de la Alhambra, en Granada . . . Sin comentarios!

19 de septiembre de 2010

El caso clínico de Fernando Pessoa

En 1990 se publicó un estudio psíquiátrico sobre Fernando Pessoa, la polémica surgió cuando se decía que Fernando Pessoa era esquizofrénico. El estudio lo firmaba un psiquiatra portugués llamada Mario Saravia.
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Mario Saravia viene, en su libro, a demostrar la esquizofrenia y desequilibrios de Fernando Pessoa a partir de su misma obra escrita, la que nunca publicó, pero que tras su muerte salió a la luz.
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Son conocidas las condiciones de obcecación en que Fernando Pessoa trabajaba…día y noche, siempre que el insomnio se lo permitía; le bastaba con estar despierto para verter al papel sus pensamientos. No elegía las horas ni aprovechaba la mejor disposición para escribir, escribía ininterrumpidamente, desordenadamente, guardando todo de igual manera, circunstancia que explica la disparidad que se observa en sus composiciones. Momentos lúcidos e inspirados dieron lugar a Mensagem y ciertos poemas; ocasiones en que se hallaba bajo la influencia de la perturbación mental propiciaron estrofas de incierta calidad y otras oscuras.
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Al morir Pessoa, le publicaron todo lo que le encontraron en su casa, en el arcón que él consideraba inviolable, que llenaba de todos sus papeles, en el que guardaba de manera desordenada todo lo que producía. Había cartas de amor, correspondencia que nunca envió, manifiestaciones de su intimidad...Si para la posteridad se hubiera dejado a Fernando Pessoa únicamente como el autor de lo que él publicó, quedaría en la historia de la literatura como un autor prestigiado, el poeta inspirado del Mensagem y se le habría evitado la divulgación sin escrúpulos de documentos que mostrado al desnudo su personalidad débil y enferma.
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Cuando Fernando Pessoa se mostraba en vida al exterior, procuraba ocultar los males que el se sabía y que al saberlos en su horrible gravedad, más le hacían sufrir. Debe decirse que siempre consiguió ocultarlos, incluso entre los compañeros más allegados. Pero en la intimidad de su casa, escribía y decía todo. Incluso lo que no quería...
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La inestabilidad psíquica de Pessoa despunta, según Saravia, en todos sus escritos. Fue constante por que era congénita y se manifestó en estados extremos de signo opuesto, con predominio de los depresivos. Tenía crisis durante las que se mantenía incomunicado. Fernando Pessoa soportaba fortísimas depresiones, en las que sus amigos lo buscaban sin éxito, trataban de comunicarse con él sin éxito. En contraste con los “hundimientos”, manifestaciones de su insuficiencia vital, el poeta era asaltado por impulsos y exaltaciones violentas de anormales reacciones creadoras en tanto que los pensamientos o imágenes surgían rapidísimas en distintas direcciones, atropellándose, confundiéndose e impidiéndose mutuamente avanzar hacia una conclusión ordenada y clara, resultando de ahí, como es lógico, producciones literarias incoherentes e intangibles.
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Fernando Pessoa decía en “páginas autobiográficas”: “mis escritos han quedado siempre inacabados, siempre se han entrometido nuevos pensamientos, extraordinarios, inevitables asociaciones de ideas que solo acaban en el infinito…a propósito de cualquier cosa simple, surgen diez mil pensamientos y diez mil interrelaciones entre estos diez mil pensamientos y no tengo fuerza de voluntad para detenerlos o eliminarlos. Ocurren en mí, no son pensamientos míos, sino pensamientos que pasan a través de mí".
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Un ejemplo de crisis de producción: “Un día me acerqué a la cómoda y tomando un papel, comencé a escribir de pié, como escribo siempre que puedo. Y escribí treinta y tantos poemas de un tirón, en una especie de éxtasis cuya naturaleza no conseguía definir".
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En los casos de individuos comunes, la esquizofrenia provoca comportamientos diferentes; pero en el caso de en un escritor genial como Pessoa, ésta generó comportamientos literarios variados, dividiéndolo en los distintos escritores que fueron los heterónimos.
Es interesante el autoanálisis que el mismo Pessoa hace de si mismo: “no se si es un privilegio si una enfermedad, la constitución mental que la produce. Lo cierto, empero, es que el autor de estas líneas nunca tuvo una sola personalidad, ni pensó nunca, ni sintió sino dramáticamente, esto es, en una persona o personalidad supuesta... A cada nueva personalidad, que el autor de estos libros consiguió vivir dentro de sí, le dio una índole expresiva e hizo de esa personalidad un autor con un libro o libros, con las ideas, las emociones y el arte de los que él , el autor real (o quizás aparente, por que no sabemos lo que es en realidad), nada posee, salvo haber sido,. Al escribirlas, el “medium” de figuras que el mismo creó...Ni esta obra ni las que la seguirán tienen nada que ver con quien las escribe, Ni está de acuerdo con lo que en ellas está escrito ni disiente. Como si se le dictara, escribe. Como si se lo dictar aun amigo…
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Estas confesiones nos obligan a admirar la franqueza y espontaneidad con que el poeta nos abre su espíritu. Será muy difícil encontrar otro enfermo que describa con tanta riqueza de detalles su estado mórbido como él lo hace, y lo hace casi continuamente...
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“No se cuantas almas tengo. A cada instante cambié. Continuamente me extraño. Nunca me vi ni me hallé." “Bien se que estoy enloqueciendo Bien se que habla en mí quien soy. Si, pero en tanto no me rindo, Quiero saber por dónde voy". “Quiebro el alma en pedazos
Y en personas diversas”
En la evolución normal de la enfermedad esquizofrénica, se va acentuando la progresión de la disociación psíquica hasta llegar a la disolución completa de la personalidad, esto es, la demencia. Según Saravia, Fernando Pessoa, al fallecer a los 47 años de edad, no tuvo tiempo de llegar al final del proceso.

18 de septiembre de 2010

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa es, probablemente, el escritor más importante de lengua portuguesa de la primera mitad del siglo XX (por que el de la segunda es José Saramago)
Se trata de un escritor de lo más atípico, pues no escribía casi nunca bajo su propio nombre, sino bajo el nombre de otros, para los que inventaba una vida completa, con fecha de nacimiento, profesión, estilo literario, gustos, etc... algunos de sus "autores inventados" eran poetas, otros eran ensayistas, otros filosofaban...y cada uno a su manera... y todos diferentes...!hasta se inventó a una mujer!...y lo más curioso: él mismo criticaba la producción literaria de sus propios autores inventados...La palabra Pessoa significa "persona" en portugués, así que le viene al escritor como anillo al dedo.
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Fernando Pessoa escribió su primer poema a la edad de 5 años!!! un pequeño poema que titulo "A mi querida mamá"; era muy inteligente, y durante su infancia lo sacaba todo con notas destacadas...vamos, lo mejor de lo mejor...sin embargo, y como todos los "genios", era especialmente introvertido, nada sociable, no se le conocieron relaciones amorosas, y casi vivía "al revés", sin dormir, escribiendo sin parar, con una vida muy desordenada.
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Fernando Pessoa sólo publicó una obra bajo su verdadero nombre, todas las demás, bajo los nombres de sus "autores inventados"...y muchas, muchísimas otras que nunca publicó en vida y que después de su muerte han salido a la luz, confundiendo aun más a sus investigadores... que no saben casi por dónde empezar a analizar al escritor, tan extensa y dispar es su obra.
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Murió de "obstrucción intestinal"... !que dolor!, eso lo conozco yo misma, que ya he sufrido dos operaciones de obstrucción intestinal...a mí me han salvado la vida dos veces...Pessoa murió sin ayuda...y os aseguro que con muchísimos dolores!
Era un bebedor empedernido, y al final de su vida, parece que también tenía cirrosis...!solo tenía 47 años! ¿que hubiera sido de haber vivido más años? ¿hasta dónde hubiera llegado con sus "autores inventados" y su producción literaria? ...nunca lo sabremos...
Está enterrado en el Monasterio de San Jerónimo de Belem, Lisboa desde 1988.

Vuelvo a escribir!!!

El pasado día 7 de septiembre recibí alrededor de las 22:00 de la noche una llamada de Telefónica... La chica, con un marcado acento sudamericano, me ofrecía un producto mucho mejor que el que tenía, ahorrandome un buen dinero...si contrataba una permanencia de 12 meses... La chica me pilló cansada y sin armas para responderle...eran ya más de las 10 de la noche!!! y parece que acepté contratar imagenio + wifi + todas las llamadas nacionales + nosecuantos minutos a móbiles + una oferta especial del canal GolTV... la chica me abrumó con tanta oferta... al mismo precio que ya estaba pagando por una simple conexión adsl cable + llamadas a fijos nacionales... acepté comprar. Me acosté cabreada, pensando que había hecho una solemne tontería...y rumiando, rumiando mis ideas durante la noche, por la mañana me levanté decidida a anular la petición... máxime comprobando que la oferta no era tal oferta...y que la broma me iba a salir a partir del 3º mes a 30 euros mensuales más!!! ...Llamé para anular a primera hora de la mañana... Una hora después de mi llamada, me habían cortado mi conexión adsl cable de internet!... !sin avisar!... antes del hipotético caso de que llegara un técnico a casa con el nuevo router!!! He hecho entre el 8 y el 15 de septiembre hasta 10 llamadas al 1004...todas comenzaban igual: nombre, numero de telefono, DNI...y exposición del problema...van a mi ficha y les pone que yo he solicitado el nuevo pack familiar wi-fi + imagenio + etc + etc + etc... que está de camino... En cada llamada me quejaba diciendo que ya había anulado mi petición...y que de todas maneras, no tenían que haberme bloqueado mi conexión a internet antes de, en todo caso, ponerme la nueva...no solicitada. Por cada llamada me contestaban que anotaban en mi expediente que yo ya había anulado mi petición y que en breve me restablecerían mi conexión de internet anterior... y por cada nueva llamada, al nuevo interlocutor, (de marcado acento sudamericano) no le constaba nada...y de nuevo a explicarlo todo otra vez... nueva anotación en mi expediente... El lunes 13 me llama un supuesto técnico para instalarme en mi casa la nueva conexion wi-fi + imagenio...que cuando iba a llegar a casa...me pilló en el microbus de la Alhambra, terminando de trabajar......iba a montar en cólera... El técnico al otro lado del teléfono, cuando le dije que no...que no me iba a instalar nada en mi casa porque ya lo había anulado, se rió...diciendome que soy una más de los muchísimos clientes que se echan para atrás...que devolverá la máquina y que lo dirá en la central... Parece que fué ésta la única manera de que en Telefónica se enteraran de que yo-no-quería-la-nueva-promoción... En mi siguiente llamada !ya sí les constaba! mi anulación del pedido...el 15 recuperé mi conexión...y hasta hoy no he parado con todo el trabajo atrasado que me he encontrado en mi bandeja de correo...sigo poniendo orden entre tanto correo electrónico... !vuelvo a escribir!

8 de septiembre de 2010

Comer en Alfama (2ª parte)

De todos, el restaurante que más visitamos fué éste: "Pao com Manteiga" Rua Terreiro Trigo 14 1100-604 Lisboa Tel: 218 879 891 Está localizado justo frente al Museo del Fado, y al lado de la plaza principal de Alfama, justo al pie del barrio. Cuando llegamos a Lisboa, que lo hicimos a la hora de comer, aparcamos provisionalmente el coche justo delante de este restaurante...y ya le eché el ojo al local... Ese mismo día comimos por primera vez. El menú que se exhibía en la ventana no servía para nada...pues el tipo no tenía nada de lo que ponía, sino que lo que tenía lo escribía a diario en una pizarra, para borrar y escribir de nuevo al día siguiente.
Comimos más de una vez, era un lugar recurrente y bastante barato, por 16 euros comíamos los dos, incluída una Jarra de "Vinho com Gaseosa" de medio litro.
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Comimos caracoles y un pescado que me ofreció el tipo que él llamaba "Pez Espada"...pero que no tiene nada que ver con el nuestro, pensaba yo que me iba a presentar un filete de "Emperador"...y se presentó con un lomo a la parrilla de un pez delgadito y plano que luego me enseñó en la cocina...el pescado en cuestión es larguísimo, es pescado blanco y lo que sirven es solo un pedazo... aún no sé de qué pescado se trata...
Y por supuesto, antes de empezar a comer, el tipo ofrece Pan com Manteiga y Queijo... !por algo se llama como se llama!
El lugar es de los más típico de Alfama...lo recomiendo!

7 de septiembre de 2010

Hay Festival Alhambra 2011

!Que alegría me han dado entre todos! El Hay Festival es de los acontecimientos culturales de Granada que más interesantes me parecen y en el que más participo (si puedo). Es un gustazo escuchar a los mejores intelectuales del momento hablar sobre cuestiones interesantísimas de cruce de culturas, política, poesía, filosofía, etc. Tras el bache que supuso la desaparición del patrocinador principal, y que dejó el 2010 "huerfano" de Hay festival...ahora parece que, o ya han encontrado uno nuevo...o se tiran a la piscina sin más, pero el 2011 tendremos nuevo "Woodstock de las ideas" en Granada! A partir de 2011 será bienal (cada dos años)...no me importa, si tiene que ser así, que sea... y se celebrará en septiembre, para no hacerlo coincidir con otros eventos literarios, como ocurría cuando se celebraba en primavera...que, o coincidía con el Festival de Poesia, o con la Feria de Libros. !Que gozada!, Granada tiene tanto, tanto, tanto, que los organizadores de actividades tienen que hacer "encajes de bolillos" para no hacer coincidir los grandes eventos culturales. Creo que ya vamos por 9 festivales internacionales al año! Ole ahí!!!

4 de septiembre de 2010

Comer en Alfama, los restaurantes (1ª parte)

Cada día, regresando a casa de nuestro "intenso día lisboeta", pasabamos por delante de un restaurante "encajonado" en una plazoleta que daba a nuestra calle... que permanentemente estaba de "bote en bote"... lleno llenito de gente, mucho portugués entre ellos...!buena señal!
"Restaurante" es un decir, pues yo no fuí capaz de ver un comedor dentro. El restaurante ocupaba dos puertas (por supuesto, cada una con su propio número postal)... y eran, tal cual, dos portales: en los dos sólamente cabía la cocina, partida en dos espacios minúsculos, de los que tenían que salir a "respirar"
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... así que el "comedor" era la plaza, tal cual. Al fondo, delante del cartel y, en la siguiente: Robpomguapo
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La cocina del restaurante era tan minúscula que, parte de la "tarea", la de cortar verdura y limpiar el pescado, tenía lugar en la calle durante el día, en la misma plaza donde se ponían de noche las mesas para los clientes.
...Y la comida se quedaba en la calle!...las neveras exponiendo las piezas de pescado y de carne...así que los clientes, casi llegando a tu mesa para cenar, nos pasabamos por la vitrina expositora y elegíamos nuestro pescado o carne, que preparaban allí mismo, en la calle y luego nos la pasaban a la parrilla en el momento.
El del fondo es el dueño de todo este "emporio"... casi 20 trabajadores todas las noches, entre cocineros, pinches y camareros...
Restaurante Pateo 13
Calçadinha de Santo Estêvão 13
1100 Lisboa, Portugal
218 882 325